Posts etiquetados ‘pintura’

El artista plástico loretano Miguel Saavedra inaugura este jueves 20, a las 7.30 p.m.  su nueva exposición individual  “Los Caminos de la Vida”en la galería Víctor Morey Peña de la Escuela de Bellas Artes de Iquitos.

Este es un texto que escribí para el catálogo de la muestra pictórica:

Crónicas pictóricas sobre el caos tropical

La Amazonía peruana está cambiando vertiginosamente. Diariamente encontramos testimonios, en sus ciudades y espacios,  de aquel  inédito clima de efervescencia. Resabios de cosmopolitismo y  modernidad eclosionan con montañas de  tradición  y corrientes de marginalidad, produciendo en la mente y en el rastro de esquinas, parques, plazas y paredes un catálogo de imágenes multicolores que se nutre – caótica pero coherentemente –  de arpegios, melodías y estruendos sin par.

Uno de aquellos artistas que mejor ha retratado esta permanente metamorfosis es Miguel Saavedra (Iquitos, 1976). Enarbolando conceptos estéticos que nacen de las pulsiones básicas y el ardor, no sólo plasma la urbe y sus vericuetos, sino también exhibe la composición genética de su espíritu y las características de la difícil transición hacia lo posmoderno.  Con técnica depurada e innegable talento expone el sonido, sabor y textura de las ciudades y los personajes amazónicos.

Saavedra cree que el sentido de las expresiones debe estar afincado en el tiempo y el contexto en que estas se manifiestan. Aquella  naturaleza  se nutre de variadas fuentes, pero en última instancia – a través del misterio, la iconografía popular, el erotismo y la religión – logra dar orden a su obsesión genésica, relatando crónicamente las formas (sinfónicas  o disonantes) del caos tropical del nuevo siglo que nos gobierna.

Saavedra trabaja con el deseo de trascender las dimensiones de sus cuadros y nutrir de espíritu lo que retrata. Ineluctablemente, erigido como trovador y vehículo que testimonia el infortunio o la ironía, es consciente que  la calidad y el saber no resultan necesariamente del milagro ni del azar, sino de una combinación implacable de voluntad,  trabajo, artesanía y,  claro está, mucha paciencia. Allí explota sin remilgos su “anti estética”, estilo predominante y autosuficiente en esencia, que es también pasaporte hacia la coherencia y lo sutil, así como composición totalizadora del magma que lo sustenta.

Gino Ceccarelli; Saint Jacques, oleo sobre tela 1m. x 1.20m.

Conmemorando el aniversario de la Alianza Francesa en el Perú y como parte de la Semana del Arte de Lima, se inaugura este jueves 13, Noche de Galerías,  “La verdad múltiple – Francia y la plástica peruana del siglo XX”, exposición colectiva de artistas nacionales que han tenido influencias variadas del país galo.

Según Juan Peralta Berríos, curador de la exposición colectiva “La verdad múltiple”:

“(…)Discursos artísticos desde las vanguardias, afianza aquellos principios al reunir a diferentes artistas peruanos cuya obra ha sido fundamental entre las décadas del cincuenta y ochenta y en cuyo desarrollo profesional hay un profundo nexo con la cultura francesa. Artistas que, además, responden en nuestro medio a esa vitalidad y libertad propias de la naturaleza de los movimientos artísticos que constituyen las vanguardias en el Perú, reflejados en discursos en los que reconocemos los caminos del expresionismo, el surrealismo, el abstraccionismo, el conceptualismo y la apropiación, derivado del ready–made duchampdiano”.

Los artistas que participan en esta colectiva son:  Herman Braun-Vega, Gerardo Chávez,  Juan Manuel de la Colina, Francisco Espinoza Dueñas, Gastón Garreaud, Alberto Guzmán, Rafael Hastings, Leslie Lee, Miguel Nieri, Charo Noriega, Félix Oliva, Alberto Quintanilla, Emilio Rodríguez Larraín, Venancio Shinki, Fernando de Szyszlo, Leoncio Villanueva, Moico Yaker y el destacada artista amazónico Gino Ceccarelli, cuyo detalle de su más reciente obra ilustra el presente post.

La exposición se inaugurará este jueves 13 de mayo a las 7.30 en la Galería L’Imaginaire de la Alianza Francesa de Lima (Av Arequipa 4595, Miraflores). El ingreso es libre.

El investigador de temas amazónicos Ronald Rivera nos envía por correo una lamentable noticia: el gran pintor amazónico Pablo Amaringo, dueño de un universo creativo particular e intenso, falleció la madrugada de ayer, a la edad de 66 años. Aquí la nota:

En la madrugada de ayer, aproximadamente a las 4 AM, falleció el pintor de las visiones chamánicas

PABLO AMARINGO, YA ESTÁ EN EL MUNDO DE LOS ESPIRITUS DE LA AYAHUASCA

Después de algunos años, meses, semanas, y días cruciales, falleció el reconocido pintor ayahuasquero PABLO AMARINGO, fundador y director de la Escuela de Arte “Usko Ayar”, localizada en la ciudad de Pucallpa.

Deja esta vida (dimensión) uno de la artistas mestizos amazónicos más célebres de las últimas décadas.

Gracias a las pinturas de Amaringo, el mundo entero conoció un poco más el chamanismo amazónico con ayahuasca.

¡PABLO AMARINGO, descansa en armonía, y que las sogas de la muerte (ayahuasca) te eleven por siempre!

La noticia fue confirmada por la página web del artista. Se sabía que Amaringo se encontraba bastante delicado de salud e incluso una artritis severa había afectado su normal proceso creativo. Sin embargo, a pesar de la inminencia, el deceso simplemente causa sorpresa y pesar.

Amaringo nació en Puerto Libertad, en 1943. Dueño de un estilo inconfundible, que le daba importancia a la creación a partir de los elementos chamánicos y las visiones del ayahuasca y otras plantas sagradas de la Amazonía, Amaringo generó una escuela muy importante que fue seguida constantemente y tuvo muchos adeptos.

Sin duda alguna, Amaringo puede ser considerado como uno de los grandes artistas amazónicos, además como un generador de corrientes de opinión que desde el arte, exhibieran el valor fundamental de la cosmovisión de nuestros pueblos.

Visiones Amazónicas es una exposición de pinturas de la nueva generación de artistas nativos amazónicos. El Festival Amo Amazonía, dentro de las múltiples actividades y eventos programados, se ha propuesto mostrar el talento y la creatividad de éstos jóvenes que trabajan al margen de las escuelas y cánones occidentales. Cincuenta obras en diversos formatos nos adentran en la cosmogonía, la vida cotidiana y los sueños de una docena de artistas de la selva.

Esta muestra se inaugurará el sábado 17 a las 7 pm y podrá ser apreciada hasta el 31 de este mes en la Galería START en Casimiro Ulloa 381, 2do. Piso Miraflores

Están todos invitados.

flyer-expo-st-art


BRUS RUBIO

Pucaurquillo es una pequeña localidad ubicada en el distrito de Pevas, fundada en 1932. Colinda con el río Amazonas y por sus fastos navega tranquilo, también, el famoso río Ampiyacu. La belleza del lugar aquieta y reclama un lugar entre los sitios más bellos del planeta, sin ninguna duda. Sus habitantes no deben llegar al millar, y la migración en estos tiempos se ha acelerado considerablemente.  En estos tiempos de globalización, a Pucaurquillo han llegado los últimos éxitos del grupo Explosión, pero no la telefonía móvil. Las comunicaciones se realizan por radiofonía y para ubicar a alguien desde fuera se tiene que llamar al centro comunitario. Sus habitantes son de origen Huitoto Murui. Aquí la gente es pobre, pero honrada. Muy amable, también.

Brus Rubio Churay es de Pucaurquillo. Nació y mora en él desde 1984 y tiene orígenes bora y huitoto. Actualmente, es uno de los activistas más conocidos del pueblo, no solo por su vocación de trabajo y su amplia solidaridad, que lo ha llevado a organizar cruzadas de apoyo a los niños de la zona, por su destreza como fisga, sino también por su lucha permanente a favor de la preservación de la inmaculada belleza del lugar. Quizás algunos recuerden que en el Ampiyacu, y de paso en Pucaurquillo, se han producido algunos de los más graves atentados contra el ecosistema amazónico. En el año 2,000 un derrame de crudo de una compañía petrolera contaminó el agua y produjo daños irreversibles en el equilibrio natural, contaminando el agua y motivando que muchos peces muriesen casi instantáneamente.

Rubio ha expresado su rechazo constante contra las actividades depredadoras del medio ambiente. Pero, además, es pintor. Uno de los más interesantes de la actual corriente indígena amazónica. Y un verdadero especialista en el trabajo sobre corteza, denominada llanchama.  Pero más allá de ello, Rubio es un tipo muy afable, bastante divertido, siempre con la risa a flor de piel y con una actitud noble que contagia y anima.

La destreza de los artistas de la zona es impresionante. El antropólogo Jorge Gasche trabajó un proyecto de apoyo a los artistas bora y huitoto de Pucaurquillo desde el 2003, en coordinación con el IIAP. La temática ha ido abracando además del manejo de los colores, el dibujo, y el uso de fabricación de tintes naturales y la disposición del trabajo artístico sobre la llanchama, no solo para representar animales y paisajes, sino, con el tiempo, ir descubriendo detrás de los cuadros verdaderas representaciones o reflexiones sobre la vida, el origen de su mundo, las cosmovisiones particulares y colectivas; en otras palabras, la cultura del pueblo, dotadas además de un técnica cada vez más ensayada, mejorada y creativa. Uno de los grandes representantes fue por un tiempo Víctor Churay Roque, quien trabajó con Pablo Macera y destacó rápidamente en Lima, hasta que la muerte lo encontró en un extraño accidente en el año 2002. Un revelador documental sobre la vida y el trabajo de Churay, irónicamente póstumo, fue Buscando el azul, del realizador Juan Carlos Valdivia

Brus Rubio, primo de Víctor Churay,  empezó diseñando animales, poco a poco su horizonte se amplió a través de los diálogos con los ancianos de la comunidad, profundizando en la historia ancestral, redefiniendo los mitos y leyendas, graficando la visión personal de Pucarquillo, su alma. Brus Rubio ha expuesto en muestras como La Soga de los Muertos realizada en el Museo de Arte de San Marcos el año 2005. Recientemente participó en la exposición colectiva Poder Verde, tanto en Lima como en Buenos Aires. La crítica, en general, considera que el nivel de detalle, la complejidad del mensaje y el desempeño de colores nos permite estar hablando de un artista de imaginación desbordante y talento natural para a través de los trazos permitirnos recrear mundos paralelos o interiores.

La historia de Rubio y Pucaurquillo interesó particularmente a la dupla de documentalistas Carlos Sánchez Giraldo y Sofía Velásquez, ahora parte de la productora Mercado Central. Miembros fundadores del famoso Documental Independiente Peruano, un colectivo de realizadores y cineastas que instauró las llamadas “Caravanas Documentales”, recorriendo diversas zonas del país – en Iquitos estuvieron en noviembre del año pasado – orientando y forjando en aficionados y gente común la vocación y el interés por testimoniar a través del video diversos aspectos y perfiles de las zonas que habitaban, Sánchez y Velásquez decidieron crear un espacio que reflejará y motivará el arte amazónico. La dupla contactó con Brus Rubio en Poder Verde y lo comprometieron inmediatamente a ser protagonista de un documental, producido por Promperú y la Universidad Católica.

El documental acaba de ser estrenado el mes pasado en el famoso programa “Las partes del todo” de canal (á) de Argentina. Con innegable talento, Sánchez Giraldo (que recientemente también realizó un video para la exposición “Luz” de Christian Bendayán) narra visualmente el trabajo de creación de los tintes naturales (de huito, achiote, pijuayo, leche caspi y guisador) con los cuales Rubio trabaja su pintura, así como su relación con el entorno, con la sociedad, con los problemas latentes que se suscitan en su distrito. A través de sus 25 minutos, las escenas, montadas con una música incidental inédita e imágenes de los cuadros del artista, retrata una selva real, menos exótica, pero siempre alerta, donde suceden problemas pero donde se genera un magma de pasión y vida, en el cual se muestran artistas populares como  José Asunción Araujo Guerra “Ashuco”, rey del divertimento fácil y la inventiva plástica.

Mientras se espera poder estrenar dentro de muy breve tanto en Iquitos como en Pevas el documental de Sánchez y Velásquez, Brus Rubio sabe que existen cosas que caracterizan a una zona. En Pucaurquillo hay tradiciones y hecho bastante particulares. Por ejemplo, existe el ampiri – la esencia del tabaco – como elemento cotidiano de introspección y comunicación con el yo interior. La coca no se “llaccha”, se “mambea”. A la hoja de la coca se le “turra”, se le mete al pilón, una vez hecha polvo se le cierne; después se le combina con la hoja del cético y finalmente se lo acondiciona para su uso. Un uso mágico, cotidiano, visionógeno, reflexivo. Un uso que motiva a la creación, al descubrimiento y a la convivencia de identidades, de cosmovisiones, de espacios físicos y espirituales.

Pucaurquillo es tierra de artistas y testimonios visuales que hablan de nuestros orígenes. De nuestro pasado y el reflejo de lo que podría ser nuestro porvenir.

JAIME CHOCLOTE

Jaime Choclote  (Iquitos, 1967) es egresado de la Escuela Superior de Bellas Artes en la especialidad de dibujo y pintura. Ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas tanto en nuestra ciudad como en Lima y Cuzco, así como en Colombia, España y los Estados Unidos. Su trabajo ha recibido una Mención Honrosa en la I Bienal de Arte en Lima,

Choclote, hombre de expresión lacónica y pocas palabras, ha sabido destacar en el difícil pero sutil arte de la ilustración. Ha hecho trabajos para diversos libros, desde el dibujo vinculado con las ciencias naturales, hasta aquél de temperamento poético. Es un ferviente e incansable promotor cultural del arte amazónico, así como defensor incansable de las causas ecológicas.

Uno de los grandes trabajos de Choclote ha consistido en trabajar la historieta y dedicarse con mucha sutileza a generar espacios de apoyo para la creación de nuevos talentos, así como para su difusión. Mientras prepara un proyecto conjunto sobre la publicación de una historieta basada en un superhéroe indígena, llamado Sanango, va preparando material para la exposición de una mega muestra titulada Primer Salón de la Historieta Amazónica, que se realizará en Iquitos entre el 27 de noviembre del presente año y el 5 de enero del próximo.

¿En qué  ha residido la evolución del arte amazónico?

Tenemos un bagaje cultural histórico muy rico en hechos y colores que han inspirado e influenciado al desarrollo de la cultura amazónica.

Los artistas plásticos amazónicos en general han sido bien considerados en el mercado nacional e internacional ¿a qué crees que se deba esto?

Creo que es la constancia en el trabajo de todo artista amazónico, la creatividad que es esencia principal que nos distingue y hace que día a día seamos considerados dentro y fuera del país.

¿En qué te inspiras para hacer arte?

En todo lo que rodea al ser humano.

¿Cuáles son, desde tu punto de vista, los valores más importantes que debe manejar todo artista para poder trascender al tiempo?

Dentro del trabajo que yo realizo la base principal es la disciplina, que conlleva a ser constante y responsable en todo.

¿Cuál crees es la importancia que tiene la ilustración en el arte amazónico?

Creo que es un lenguaje que sirve como guía para expresar el contenido del arte amazónico.

¿Existen algunos ilustradores maestros que sean tus favoritos?

Si muchos, pero los principales son: Gustavo Dore y Frank Frazetta.

También te has animado a trabajar en el terreno de la historieta ¿Qué proyectos tienes al respecto?

Yo practiqué  historieta desde muy niño, pero hoy en día vengo trabajando profesionalmente en este arte, con muchos proyectos en manos próximos a salir, como el 1° Salón de la Historieta Amazónica.

Mucha gente tiene a la historieta como un género menor dentro de las artes ¿Qué opinas al respecto?

Mucha gente desconoce que la historieta es considerada el 9° arte, influenciando actualmente en el cine y otras disciplinas artísticas.

¿Cuáles son tus héroes de ficción o de historietas favoritos?

El héroe que marcó y que influencia mucho en mis trabajos de historieta es Batman.

¿Qué artistas te parecen importantes en la historia del arte contemporáneo?

Me parecen importantes dentro la historia del arte contemporáneo Picasso, Antoni Tapies y Fernando de Szyszlo.

¿Cuáles son los libros que te han inspirado a crear?

Los libros que me marcaron para inspirarme fueron: La Biblia, La Divina Comedia y  Las Tres Mitades de Ino Moxo.

¿Cuál ha sido la película que más te ha conmovido?

La pasión de Cristo

¿Algunas canciones te recuerdan momentos importantes en tu vida?

Muchas, sobre todo las del músico Hugo Blanco

¿Cuál crees debe ser la actitud del artista frente a la sociedad?

La perseverancia

¿En qué reside la esencia del ser amazónico?

Identidad, ante todo

poder-verde en buenos aires

El Centro Cultural de España en Buenos Aires ha tenido la genial idea de replicar en su espacio la espectacular muestra de arte amazónico Poder Verde, realizada en marzo en el CCE Lima.

Como en la muestra en Lima, Poder Verde también seducirá a los argentinos con artes plásticas, música y muestras de cine.

Esta es la nota de prensa del CCE en Buenos Aires, sobre la exposiciónm, que se inaugura este 28 de julio y se porlongará hasta el 30 de agosto y ojalá pueda verse pronto en Iquitos (crucen los dedos).

 

Exposición + actividades asociadas. Curador: Christian Bendayán.
Artistas: Pablo Amaringo, José Asunción Araujo “Ashuco”, Christian Bendayán, Jorge Cabieses, Harry Chávez, Roldán Pinedo, Brus Rubio, Luis Sakiray Macuyama.
Hasta el 30 de agosto de 2009.

La Amazonía peruana, con su irresistible embrujo y exotismo, representa una especie de oasis cultural, una promesa de edén, un jardín de vida, alegría y juventud. Una región tropical y verde fosforescente, donde lo real pareciera estar pintado en las paredes de los bares, discotecas y restaurantes y donde el sueño y la alucinación inundan  constantemente sus calles.
Buenos Aires se revestirá del paradisíaco encanto del Río Amazonas, y en el marco de las fiestas patrias peruanas de este 28 de julio (Mes Peruano en Buenos Aires) el Centro Cultural de España será un punto de encuentro de la mayúscula colonia peruana en Argentina.
Este muestra reunirá en su espacio expositivo una importante selección de obras de artistas de la selva peruana influenciados por la psicodelia, asumida por esta cultura a su particular manera. Estas mismas salas estarán bañadas por los colores representativos de esta particular estética como el amarillo limón, violetas y verde fosforescentes. Y todo con una gran fiesta amenizada con música, danzas, conversatorios y cine que tiene a la selva, sus manifestaciones culturales, sus encantos y costumbres, como tema central.
PODER VERDE será inaugurada con la música tropical del DJ Sonido Martines (http://www.myspace.com/sonidomartines), y acompañado por bellas bailarinas que danzarán al ritmo de las aguas del río Amazonas.
La curaduría está a cargo del artista peruano Christian Bendayán. “Dentro de aquellas imágenes –escribe Bendayán–, los estilos pictóricos más exuberantes, voluptuosos, explosivos, candentes, punzantes, gozosos, eróticos, chispeantes y delirantes de los últimos años se han cultivado profusamente, como un flujo de imágenes vibrantes, sensoriales, aromáticas y sabrosas; donde el sentimiento, el pensamiento y la ilusión populares se vuelven carne, gracias al aderezo y las visiones psicotropicales que sólo la audacia y la imaginación de una comunidad de artistas anónimos y callejeros han podido añadir al arte peruano”.
Se proyectará lo mejor de la producción cinematográfica realizada en la amazonía peruana, desde películas mundialmente conocidas y documentales insólitos, hasta recientes proyectos experimentales. Entre ellos tenemos el ciclo dedicado a Werner Herzog con “Fitzcarraldo” y “Aguirre la ira de Dios”; y el ciclo Armando Robles Godoy con “En la selva no hay estrellas” y “La muralla verde”.
Y también una selección de documentales sobre arte amazónico: “Los tigres del pincel” (Christian Bendayán) y “Buscando el azul” (Fernando Valdivia). El mediometraje “Los árboles tienen madre” (Juan Carlos Galeano) y la serie de documentales “Las hijas de Belén” (Javier Corcuera), “Lo que llevo dentro de mí” (Luis Gonzáles Polar – La Restinga), “En mi isla” (Fabricio Linares), “Canción al viejo fisga que acecha en los lagos amazónicos” y “El Juancito” (Nora de Izcue), “Modus vivendi” (Jorge Vignati) y “Metamorfosis” (Erick Aguilar – La Restinga).
Asimismo se llevará a cabo un conversatorio/presentación del libro Recuerdo de Iquitos, sobre la producción artística en la Amazonía Peruna, con la participación del artista plástico y curador Christian Bendayán, el artista plástico José “Ashuco” Araujo y el historiador del arte David Flores-Hora.

Ciclo de cine
Jueves de agosto: Maratón de Cine Amazónico
6, 13, 20 y 27 de agosto. 16 hs.

Jueves 6
El Juancito
Nora de Izcue. 1978. Ficción. 16 min.
Canción al Viejo Fisga  que acecha en los lagos amazónicos
Nora de Izcue. 1978. Documental. 10 min
Los árboles tienen madre 
Juan Carlos Galeano. 2007. Documental. 71 min
La muralla verde 
Armando Robles Godoy. 1969. 105 min

Jueves 13
Hijas de Belén 
Javier Corcuera. 2004. Documental. 29 min
En mi isla 
Fabricio Linares. 2005. 4 min
Metamorfosis 
Erick Aguilar. 2004. 10 min
Fitzcarraldo 
Werner Herzog. 1972. Ficción. 158 min

Jueves 20
Lo que llevo dentro de mí 
Luis González Polar. 2007. Documental. 9 min
Los tigres del pincel 
Christian Bendayán. 2007. Documental. 17 min
Buscando el azul 
Fernando Valdivia. 2003. Documental. 45 min
Aguirre la ira de Dios 
Werner Herzog. 1972. Ficción. 90 min

Jueves 27
Radio Belén 
Gianfranco Annichini. 1983. Documental. 11 min
Un hombre solo 
Gianfranco Annichinni. 1985. Documental. 11min
En la selva no hay estrellas 
Armando Robles Godoy. 1968. Ficción. 105 min