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La Palabra en la Floresta

Publicado: 26 abril 2010 en Paco Bardales
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El Instituto Nacional de Cultura de Loreto, siguiendo con las actividades de promoción cultural en nuestra región, viene organizando una exposición de libros, diarios y revistas denominada “La palabra en la floresta”, evento que se llevará a cabo en el Centro Cultural de la UCP, ubicado en el Jr. Prospero 246, 2do piso, el lunes 26 de abril del presente año, a hora 7:30 p.m. en esta exposición se podrá apreciar los libros de autores regionales así como revistas y diarios que marcaron época como por ejemplo Diario El Oriente, La Razón, El Eco, revistas como El Dorado, Colaboración, Buchisapillo, Shupihui, etc.

Esta actividad se realiza con el objetivo de promover en los estudiantes el hábito de la lectura como también al cuidado y preservación de los archivos escritos.

He aquí el prólogo del catálogo, escrito por este servidor:

Más de cuatrocientos años atrás, un libro veía la luz bajo los más inciertos caminos. Erase una vez en algún lugar de la Mancha, quizás, en algún campo de Alcalá de Henares de cuyas venturas y desventuras hemos venido alimentándonos espiritualmente, que nació El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, escrita por Don Miguel de Cervantes Saavedra.

¿Qué representa el Quijote para nuestra vida colectiva? Mucho, sin duda alguna. Aparte de ser la obra más célebre de lengua castellana, decreta los principios básicos para conseguir, a través del asombro, la lógica y la deducción la posibilidad de asimilar de asimilar y procesar, así como estimular, apetitos y despertar talentos escondidos y acceder al maravilloso mundo del conocimiento.

El libro incrusta dentro de una caja de Pandora las múltiples alternativas, los múltiples azares, las múltiples existencias y las múltiples contradicciones del ser humano. En la Amazonía, las propuestas literarias y editoriales han tenido sus propias vicisitudes, vinculadas todas con una estética popular, autodidacta, no formal, que ha logrado – no con pocas contradicciones – expresar el pensamiento colectivo sin necesidad de mantenerse como lenguaje académico, sino como urgencia natural.

Para leer la trayectoria literaria y editorial de la Amazonía debemos hacer una separación de espacios concretos y definidos, cada uno con su particular punto de vista. No obstante la relativa barbarización espiritual de instituciones que deberían dirigir los canales cívicos de promoción, el culto de la lectura (y sus derivados) ha ido generando crecientes entusiasmos, logrando devolver algo de brillo a una disciplina que se estaba ahogando entre tanto olvido, apatía, y desdén. Cambian los tiempos, las técnicas y los medios para acceder a la lectura se pueden amalgamar o modernizar, pero se siente un implacable deseo por leer, por conocer, por saber.

¿Hay futuro, entonces, en toda esta maraña de desencantos, frustraciones y defecciones que nos han colocado en desconsolado sitial del oprobio? Claro que sí. El culto al libro, su desarrollo y simbolismo permiten identificar la marcha de la sociedad con la del progreso que, material al fin y al cabo, también entraña una poderosa carga de mente y sensación, lo vívido, la historia privada y universal de nuestra floresta. Esta exposición es una esperanzadora muestra no sólo del legado, sino también del porvenir.

Link: Imágenes de inaguracion de exposición La Palabra en la Floresta (blog El Mundo de Sofía)

Aquí algunas imágenes del increíble e inolvidable concierto Contraestructuras, que brindó ayer la violinista peruana Pauchi Sasaki en Iquitos, con la compañía de la Orquesta Sinfónica de Loreto, el Coro Polifónico de niños de Loreto y el espectacular apoyo visual y sonoro de Rafael Pereyra y Omar Lavalle. El evento fue organizado por el INC Loreto sobre el frontis del histórico Palacio Municipal antiguo de la ciudad, derruido por la Municipalidad de Maynas.

Sin duda, muchos coinciden en señalar que el espectáculo cultural – de aproximadamente 1 hora de duración – ha sido uno de los más memorables y sensibles que haya vivido Iquitos en los últimos tiempos.

Quédense con algunas imágenes fotográficas de la actividad.

Bonus track: Aquí el video del proyecto Espacios y Canales, en que participó Pauchi Sasaki el año pasado en diversas zonas de Iquitos y la provincia de Maynas:

Link: Reportube de El Comercio se une a la cruzada para salvar la cultura a través del arte en Iquitos

Con el objetivo de concientizar a la población loretana sobre el cuidado y preservación del patrimonio arquitectónico de Loreto, la dirección regional de Cultura de Loreto (INC-Loreto) presentará el concierto “Contraestructuras” a cargo de la  violinista y compositora Paula Sasaki.

La joven violinista de raíces japonesas, conocida en el mundo artístico como “Pauchi Sasaki”, es reconocida por su experimentación en el campo musical y audiovisual – escénico; ha recorrido gracias a su fuerza interpretativa y talento aprendido desde que tenía 5 años; escenarios como  Nueva York, San Francisco, Los Ángeles, Japón, Madrid, Londres y el Perú.

Pauchi Sasaki es una violinista de formación clásica, inició sus estudios a los 5 años de edad. En 1992 viajó al Japón al Festival Internacional del maestro Sinichi Suzuki. En 1999 cursa estudios de violín andino en el Centro de Música y Danza de la Pontificia Universidad Católica del Perú (Cemduc). El 2005 y 2006 lleva clases de violín judío con Alicia Sviglas (Klezmatics) en NY. El  2006 y 2007 estudia con el maestro Ali Akbar Khan, exponente de la música tradicional de India del Norte en San Rafael, California.

También ha experimentado con tendencias electroacústicas en performances sonoras y sesiones de improvisación, en festivales de música electrónica (CONTACTO) y el Festival de Música Clásica Contemporánea de Lima  junto con músicos de la escena local e internacional (Jardín, Omar Lavalle, Alan Curtis, Christof Kurzmann, Jaime Oliver, Metástasis, etc.).

Su trabajo se ha enfocado también en la performance. Desde el 2001 participa en diversos proyectos multidisciplinarios en la ciudad de Lima organizados por el Centro Cultural Español, el Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA), la Municipalidad de Lima, entre otras instituciones. También ha colaborado en acciones realizadas en San Francisco, Tokyo, Madrid, Valencia y Quito.

El año pasado formó parte del proyecto “Espacios y canales”, reflexiones sonoras acerca del desplazamiento en la selva, junto con Tres Américas Ensemble, a partir de grabaciones de campo realizadas alrededor de la ciudad de Iquitos,  Picuruyacu, Puerto de Belén, ríos Itaya y Nanay y Fundo Nancy. El trabajo se presentó dentro del catálogo de la exposición Luz, del artista loretana Christian Bendayán (Una pequeña muestra de este trabajo lo pueden ubicar en nuestro Twiturm)

A punto de publicar su  tercer CD, KoPpu; Paunchi Sasaki realizará un concierto el domingo 18 de abril a las 8:00 p.m. en la plaza de Armas de Iquitos con una puesta en escena con la participación de  músicos locales.

Esta es la ficha técnica del concierto, en el que participarán la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de Loreto y el Coro Polifónico de Niños de Loreto:

Pauchi Sasaki / violín y composición. Omar Lavalle / diseño sonoro y Composición electroacústica. Rafael Pereira / diseño visual y video en directo. Ensamble: Johanna Cisowski / 1er violín. Daniel Manrrique / 2do violin. Isaac Arévalo / viola. Fernando Córdova / cello. Scarlett Lozano / flauta. Roy Sánchez / contrabajo.

Con la participación especial del: Coro Polifónico de Niños de Loreto

El  ingreso a este importante evento cultural es abierto al público y totalmente gratuito.

Pd:  La Municipalidad de Maynas, como es obvio, ha negado el permiso para la realización del concierto. Los organziadores del concierto, el INC Loreto han indicado que se ha pedido la autorización respectiva y todo anda en regla, además de ser un espectáculo cultural, es una lección pedagógica sobre el cuidado y conservación del patrimonio arquitectónico de Iquitos. El concierto piensa realizarse de todas maneras, a pesar de las eventuales  hostilidades que pudieran realizarse  contra el concierto. Apoyemos el evento asistiendo y reiterando el compromiso con la cultura y la memoria histórica y el patrimonio arquitectónico de Loreto, severamente dañado por instituciones como la Municipalidad de Maynas.

Miro las noticias sobre los ilegales negociados que las autoridades realizan con total impunidad, el aprovechamiento de los fondos públicos para manejar propaganda electoral, las consultorías bamba, la aviesa y descarada destrucción de la memoria histórica y arquitectónica de la ciudad. La indignación me invade. Y para expresarla, usualmente recurro a la palabra escrita.

Hay otros, como Luis Cueva Manchego, que expresan su ira de modo, digamos, más polarizado. Algunas veces lo hizo a través del crimen y la enajenación. Ahora lo hace a través del pincel.

Desde esta semana, la Galería de Arte del Instituto Nacional de Cultura de Loreto se viene exponiendo “La Guerra”, reciente exposición individual de quien se hacía llamar a sí mismo – alguna vez –  como “Tío Chacalón” , pero es mejor conocido en el mundo artístico por las siglas de su nombre completo: Lu.Cu.Ma.  Lo que destaca, además de ver la innata técnica  que ha ido depurando el artista (celebrada internacionalmente en la última Trienal de Santiago de Chile), es la batalla que ha decidido librar contra el hedor que nos rodea.  Pero al mismo tiempo una guerra con los demonios que todos llevamos dentro.

En medio de todo, se encuentra el pintor, como un pararrayos que se alimenta de sus incendios, y retoza en la barbarie que se disemina en el mundo exterior.

No es fácil describir con palabras la intrincada personalidad de Lu.Cu.Ma. Con  capacidad casi innata de transitar por los extremos de la sicopatología sin morir en el intento, este abultado ser de contradicciones y marcas indelebles en la piel ha generado una obra artística – ¡vaya uno a conseguirla en una sociedad donde es difícil siquiera generar un esbozo de vida coherente! – que tiene el enorme privilegio de construir en torno de sí un culto hardcore y militante.

No estamos hablando, por cierto, de una decisión meramente estética. Hablamos de un tránsito tortuoso. El Armagedón no es precisamente un discurso etéreo, es más bien algo que se lleva en la mente (Recuerden la escena en que el personaje encargado por Benicio Del Toro afirma en la película 21 gramos,  tocando su cabeza cuando un cura le dice que por sus malas acciones irá al infierno: “El infierno está  aquí”). El Infierno de Lu.Cu.Ma habitó durante mucho tiempo en su mente y en su corazón.  No en vano es uno de los personajes estrella de El pintor de Lavoes, imprescindible libro de crónicas escrito por Luis Miranda que todo aspirante a periodista debería leer. Allí, sin que le tiemble la voz, escribe que alguna vez asesinó, cocinó y comió a su propio hermano.

Evidentemente, si le hacemos caso a La Divina Comedia de Dante Alighieri, todo aquél que transita por el círculo de las llamas perpetuas, también debe padecer el Purgatorio con el fin de llegar al Cielo. Lu.Cu.Ma hace tiempo dejó su dolorosa penitencia (admite haber encontrado a Dios en su camino y no se cansa de difundirlo) y ha logrado construir a partir de los fogonazos visuales que su prontuario y sus delirios le han permitido conocer – y experimentar –  junto con un estilo pictórico chirriante, colorido, siniestro y psicodélico, una obra alucinada como alucinante.

Lu.Cu.Ma. es un poeta visual de la marginalidad amazónica, así como el notario pictórico del caos estético y la transgresión intercultural. Su poder consiste en haber permitido que se desempolvaran del olvido y el desdén de los señores feudales del buen gusto aquella primera fascinación del ser humano por lo estridente, por lo excesivo, por lo kitsch. En las almas de las buenas gentes de clase dorada y corazón oprimido, Lu.Cu.Ma. no tiene espacio debido a su talante para crear aquello por lo cual la nueva tendencia artística lo aprecia: su visión desprejuiciada del descenso a los confines del infierno dantiano (Y su vida, por lo que se sabe y él se encarga siempre de puntualizar, no se parece ni por asomo a una comedia)

Lu.Cu.Ma sin duda odia a todos esos miserables que se llenan los bolsillos con la plata de todos, a esos malditos que hacen sufrir no sólo al pueblo, sino a él mismo. En su propuesta, más allá de abominar de la guerra, explica los mecanismos con que deberíamos destruir a quienes él considera las Bestias del Apocalipsis. Y los retrata con nombres y apellidos, los lacera a través de su pincel, se ofrece como una suerte de cruzado inquisidor contra el Mal. Como en los postulados de la Iglesia católica, sabe que hay que luchar, resistir, apreciar el martirio (y las costras que se exhiben en el cuerpo). Lu.Cu.Ma cree fervorosamente en la guerra santa y lo replica en sus cuadros o en esos fascinantes cascos donde retrata imágenes de vedettes y señores risueños, elementos clásicos de la iconografía popular.

“La guerra es una droga” reza la cita inicial de la reciente película ganadora del Óscar, Zona de miedo (dirigida por la sorprendente Kathryn Bigelow). Esta exposición refuerza dicha visión. El conflicto interno es permanente y la calma sólo un detalle que no reviste mayor consideración. En la guerra se encuentra la salvación; en la abominación de lo impuro, en la destrucción de lo contaminado. Y en esa misión todo es permitido: la estridencia, la recolección de los pedazos, el retrato de las miserias que llevamos dentro de nuestras  historias privadas.

Lu.Cu.Ma. se bate entre ambas destrezas, y aunque suene controvertido discutir sobre la calidad de su trabajo, también no admite dudas que, a su modo bronco y violento, ha sabido conformar una corriente que incluye pintores de todo talante y talento como Christian Bendayán y Miguel Saavedra, representantes intensos desde los cimientos básicos del fenómeno, como “Ashuco” Araujo, Lewis Sakiray o “Piero”.  En aquella cofradía o hermandad cósmica, Lu.Cu.Ma. es el combatiente más chúcaro, el más virulento, el del tajo y la daga acechante; el Berraco multicolor.

Los creadores perduran en el tiempo y el contexto básicamente por dos cosas: por su capacidad para aportar al arte ideas o conceptos innovadores; y por su apasionada visión para retratar aquel espacio que los demás no son capaces de olisquear.  Su universo pictórico es el de las emociones y los sentimientos. La gran contribución de Lu.Cu.Ma.  reside en haber construido  un hogar artístico con su inefable sensibilidad para alojar y asilar, dentro de sus demonios interiores, los agonizantes fragmentos del deterioro. Ahí radica su mayor victoria: en haber emergido del caos como habitante luminoso de su propia trayectoría.

PD: Las fotos son de Warmiboa, que también se ha hecho un chévere post sobre Lu.Cu.Ma que debería revisar

El Instituto Nacional de Cultura de Loreto, bajo la batuta de su flamante director  Christian Bendayán,  viene organizando para este sábado 27 de febrero el conversatorio “Aproximaciones a la música indígena amazónica”, cuya exposición central estará a cargo del investigador en temas amazónicos James Matos Tuesta.

En esta visión panorámica de la música indígena amazónica el expositor abordará cuál fue la percepción sobre la música, de los españoles que ingresaron por primera vez a la amazonía peruana, luego, la percepción de los misioneros católicos, hasta llegar a las primeras grabaciones en elepés de la cantos y danzas de los indígenas de Loreto, Ucayali y Amazonas.

Asimismo, dará a conocer sobre las últimas grabaciones de cantos indígenas en discos compactos de los pueblos Shipibo-Conibo, Awajún-Wampis, Kukama-Kukamiria, entre otros. Finalmente, el expositor hablará sobre el fenómeno musical de “cumbia amazónica indígena” que viene ocurriendo entre los pueblos indígenas de Ucayali y Amazonas, con la aparición de conjuntos musicales indígenas que interpretan sus composiciones en sus propios idiomas pero en ritmo de cumbia. Durante la exposición se podrá escuchar las primeras grabaciones hechas en el Perú sobre cantos indígenas y se podrá apreciar en video el fenómeno musical de la cumbia indígena amazónica.

El expositor, James Matos Tuesta,  es natural de Pucallpa. Es abogado y comunicador social por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Egresado de la Maestría en Estudios Amazónicos de la Universidad de San Marcos. Actualmente, viene investigando sobre la historia de Juaneco y su Combo, y la historia de la cumbia amazónica peruana. En los comentarios estará el antropólogo Alberto Chirif.

Dentro de su calendario de actividades culturales, buscando la capacitación de la comunidad loretana en favor del desarrollo artístico, este jueves 09 de febrero a las 7 p.m. el Instituto Nacional de Cultura de Loreto organizará el taller  “Estrategias de cine documental de bajo presupuesto”, conceptos teóricos y prácticos destinadas a la realización de documentales con pocos escasos recursos económicos, que puedan asimismo lograr un éxito de difusión.

El taller será dictado por el destacado cineasta nacional Piero Solari, quien estrenó recientemente el documental MI HERMANO MARÍA PAULA, grabado íntegramente en Iquitos, cuya temática narra vicisitudes de personajes marginales con amplias y conmovedoras historias dentro nuestra sociedad. Este trabajo fue presentado con éxito en diversos certámenes internacional y fue parte de la Selección Oficial del Festival de Cine de Lima, donde ganó el premio a la mejor película peruana votada on line.

Actualmente Solari se encuentra realizando la pre-producción de un proyecto de película de ficción titulado SHAMÁNICA, que narra historias del mundo rural y urbano loretano, que pretende filmarse este año; en dichas historias lo mítico, lo místico y lo cotidiano se mezclan, presentando al mundo cultural amazónico.

El evento se realizará este martes a las 7 p.m. en el  auditorio del INC Loreto (Malecón Tarapacá 382-Altos). El taller es abierto y sin costo alguno y está dirigido a la comunidad en general, con especial mención a estudiantes, profesionales y aficionados al desarrollo del lenguaje documental audiovisual, así como el cultivo y la práctica del cine.

Esta nota se publicó en la sección cultural del Diario El Peruano el día de hoy, martes 12 de enero, sobre el 1º Salón de Historieta Amazónica, que se exhibe en Iquitos hasta el 18 de enero, que hemos venido auspiciando en el INC Loreto.

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En estos días se viene exhibiendo en Iquitos el 1º Salón de la Historieta Amazónica. Esta es una iniciativa del Instituto Nacional de Cultura de Loreto y la asociación cultural “Estamos en la Calle”. Dicho salón ha sido ubicado en dos espacios: en el remodelado local del Instituto Nacional de Cultura de Loreto y en la galería del centro cultural Irapay.

Hasta el 18 de este mes se podrá apreciar esta serie de trabajos, la que reúne a algunos de los artistas más representativos de la región, así como de escolares y aficionados a esta expresión artística. Por ejemplo, en la nueva galería del INC viene exhibiéndose una serie de historietas nacionales seleccionadas por el propio artista plástico Christian Bendayán.

Esta actividad es una iniciativa que busca incentivar la creatividad de los jóvenes loretanos en el arte de la historieta, así como revalorar y exponer sus más diversas manifestaciones vinculadas con la caricatura del pasado y presente, en un contexto amazónico.

Creaciones heroicas
Los personajes de historieta son creados en base a los diálogos, creencias y abstracciones del imaginario de la selva peruana. Entre superhéroes del territorio amazónico, aparece entre el verdor el popular Sanango, un indígena con virtudes sobrehumanas. Esta creación ha sido trabajada por los artistas Rolly Riva y Jaime Choclote y cuenta con textos de Nelson Mori.

Asimismo, aparecen la imágenes de Careduende, historieta de Guillermo Vásquez Villacorta; y Skysing, anime de Jazmín Panduro. La caricatura, por supuesto, se hace espacio también en esta muestra. De esta forma es como aparece el retrato cómico de Silvino Treceño, elaborada por el caricaturista loretano Lando.

Datos & cifra
Muestra se ubica en los espacios del INC de Loreto (Malecón Tarapacá 382-altos) y

De la galería del centro cultural Irapay (Ricardo Palma 192).

En el marco de estas actividades se han venido desarrollando talleres audiovisuales de creación de animes y cómic, a cargo de los artistas amazónicos Rolando Riva y Jaime Choclote.

50 obras aproximadamente se encuentran en exposición.