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N.E.- En la Guía del Ocio de la importante revista chilena Qué Pasa, el escritor y cineasta Alberto Fuguet escribió una nota sobre sus impresiones acerca del reciente viaje que hizo por el río Amazonas en el crucero amazónico El Delfín. Fuguet, quien tiene previsto dirigir una película en la selva peruana e Iquitos, explica sus sensaciones en este viaje que tiene más de mundo Graham Greene que de colores fosforescentes, según propia confesión.

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Para muchos viajeros el Amazonas está asociado a pirañas, visitadoras, sudor, erotismo desenfrenado, colores fosforescentes y música electrónica. Todo esto hay en Iquitos, esa agitada y ardiente ciudad-isla perdida en la selva llena de mototaxis. Pero hay otro mundo también. Uno más Graham Greene, más calmado y sereno y -curiosamente- fresco. Uno llega a Iquitos con la imagen de un barco incrustado en un cerro, pero la demencia de Fitzcarraldo tiene más que ver con el tráfico de la calle homónima. La aventura que ofrecen los barcos de El Delfín no está asociada a la locura de Herzog sino a la paz de no hacer nada y hacerlo bien. Aquí el barco es el paraíso, el viaje una aventura que no tiene realmente destino y la megalomanía está en el paisaje y en la luz del atardecer. Ambos Delfines se internan en algo así como el corazón de las tinieblas, pero también de la luz por los inmensos afluentes del Amazonas que surcan una de las reservas naturales más grandes del mundo. Los cruceros de El Delfín están pensados en pasajeros que no asocian navegar con la moral all inclusive, con piscinas y alcohol bajo el sol. En estos cruceros, entre literarios y ecológicos, entre zen y desenchufados, cuando uno decide nadar, lo hace en una inmensa laguna tibia rodeado de delfines rosados. Los barcos de El Delfín son verdaderos hoteles de lujo, donde éste se entiende como un tipo de comodidad que no ostenta ni marea. Donde menos es claramente más. Aquí se come fusión amazónica que siempre sorprende. Las cabinas no tienen televisor porque los ventanales que dan directo a la selva son el mejor plasma inventado. El lujo que es poder internarse por la Amazonía y olvidarse de todo. Aquí el contacto es con la naturaleza más alucinante, o con el libro que quieras, o simplemente contigo mismo. Son cinco días hacia ninguna parte, hacia un mundo donde la banda sonora son miles de pájaros, donde la noche tiene estrellas, donde el alba es a las cinco de la mañana y el sueño llega antes de las diez. En la terraza del tercer piso, que es donde la vida social del barco tiene lugar, corre siempre una brisa que acaricia. Navegar a cierta velocidad por el medio de ríos enormes refresca no sólo la mente sino la piel. Se suda, pero se también se expulsa el pasado. Ésta es una experiencia supuestamente divertida que sí dan ganas de repetir.

http://www.delfinamazoncruises.com

Durante el año 2009, esta columna publicó entrevistas a diversos personajes de la vida cultural, tecnológica, artística y amazónica y sus diversas reflexiones sobre muchos ámbitos de la vida en general. He aquí que como una forma de recordar aquellos momentos importantes, hemos considerado una selección de los mismos, como una forma de abordar el recuerdo, la polémica, el debate y el consenso.

– Prolifera el comercio de fauna ilegal en los mercados, y seguimos comprando dejando a nuestro bosque vacío y negando a las generaciones venideras apreciar nuestra riqueza natural, que si no cambiamos de actitud pronto el lagarto o el venado, serán solo un mito y podrán ser vistos sólo yendo a Quistococha ¡qué pena! (Cristina Alegría, ex directora regional de Turismo)

– Hay una gran fijación de la selva en la literatura de Vargas Llosa, más que la sierra, como por ejemplo, en La Casa Verde, Pantaleón o las Visitadoras, o El Hablador (aunque esta última se desarrolle en Madre de Dios). Pero yo siento que esa imagen de la selva es muy pintoresca, exótica, trata de ver un poco los aspectos que le pueden interesar a un lector extranjero, como los relatos mágicos, o la época de la explotación del caucho (Jorge Coguila, escritor y editor)

– Lo interesante del arte amazónico que se está consumiendo actualmente es que no se limita al tema de la alegría, el vacilón y la desfachatez como sucedió durante mucho tiempo, creo que la oferta actual incluye una mirada introspectiva, un reconocimiento de nuestros orígenes, un mensaje de respeto y conservación de la naturaleza y especialmente una cantidad de información sobre mitos, leyendas y otras “realidades” paralelas en las que conviven los amazónicos (Christian Bendayán, artista plástico)

– Sin las adecuadas comunicaciones nuestras empresas e instituciones nunca podrán cumplir dichos estándares.  Los grandes negocios del mundo ahora están basados en las tecnologías de la información, investigación y conocimiento. Hay un discurso político denominado “Loreto región productiva”, yo hasta podría añadir “Loreto región productiva de software”. Si antes hemos salido a las calles a luchar por el Canon petrolero, o en mi caso por la carretera Iquitos-Nauta, creo que ahora los loretanos deberíamos comenzar a luchar por la supercarretera de la información (Isaac Ocampo, promotor de nuevas tecnologías de la comunicación)

– ¿El lado oscuro existe?

¿Dónde podemos ubicarlo?

En los blogs que no leo.

(Marco Sifuentes, líder indiscutido de la blogósfera nacional)

– Iquitos huele a pollo frito, de las pollerías. Huele también a nubes negras. Al humo de las mototaxis. Creo que sabe a ensalada de coto. Quizás la textura son las sábanas húmedas por la transpiración. De todo lo sensorial, lo más impactante fue la luz, sobre todo a partir de las 4 y 45 de la tarde (Alberto Fuguet, escritor y cineasta chileno)

– Definitivamente no considero que haya algo notable que destacar de la época republicana, que está más bien marcada por los atropellos contra los pueblos indígenas (Alberto Chirif, investigador de temas amazónicos)

– El verde borde se levanta; como escucho decir a algunos intelectuales de Lima, poco a poco y de muchas formas expresa su verdad que debe ser valorada y respetada (Pablo Taricuarima, artista plástico)

– Yo pienso que no hay “la identidad amazónica” sino que hay muchas identidades amazónicas, es más, cada persona tiene su identidad y no sé si eso implica tener ventajas sobre las otras identidades (Ana Varela, poeta)

– Uno siente aquí la enorme ingratitud que el Perú le ha tenido a la Amazonía ¿no? El desamor y la desatención de Lima en relación a la Amazonía es clamorosa ¿no? Es algo clamoroso, inaceptable además. Y es bueno, por eso, venir aquí y recordar cuán blindada está Lima para captar los reclamos del interior. Y cuán suicida es Lima, precisamente, por ese blindaje y por esa ceguera (César Hildebrandt, destacado periodista nacional)

– Que sigan insistiendo en el deporte o el arte que les guste, con perseverancia y dedicación los resultados vienen solos. No duden en arriesgarse a las oportunidades que se les presenten, porque, definitivamente, hay muy pocas (Cori Rodríguez, campeona mundial juvenil de karate)

– ¿En qué reside la esencia del ser amazónico?

Identidad, ante todo (Jaime Choclote, artista)

– Conocer la ciudad en general es una galería de arte abierta a los ojos de todos,  Yo recomendaría al viajero primero subirse a un motocarro y pasear por la ciudad (Miguel Saavedra, artista plástico)

– De eso se trata mi pintura, de acercarme a la cosmogonía amazónica, de entenderla, de aprehenderla y recrearla. Pero esa fuente de misterio, de magia, de mitos y leyendas es inacabable. Más investigas y descubres que solo has tocado la superficie. Yo tengo cientos de cuadros en mi cabeza por pintar y miles que están en ideas. El asunto es si tendré vida para pintar y plasmar todo lo que quisiera hacer (Gino Ceccarelli, artista plástico)

– En los últimos años, después de la saludable renovación impuesta por Germán Lequerica, considero que el panorama de esa literatura camina segura hacia un destino mejor, donde las obras perdurables sean estrictamente amazónicas para que alcancen la tan esquiva universalidad.  Al parecer, gracias al esfuerzo de tirios y troyanos hay una mejor relación con las otras provincias y hasta con el estúpida Lima (Percy Vilchez, escritor y periodista)

– Yo empecé a dedicarme particularmente a la pintura desde la secundaria, al ver que las posibilidades de surgir a través de una casa de estudio (universidad) se me cayeron. Yo deseaba estudiar. Fue en ese momento que decidí dedicarme a la pintura. No tenía otra opción, de hecho de donde vengo no hay opciones, es como ese poema que dice: “A veces no nos dan a escoger entre las lágrimas y la risa, sino sólo entre las lágrimas y entonces hay que saberse decidir por las más hermosas”. Yo me decidí por una de esas lágrimas hermosas (Rember Yahuarcani, artista plástico)

– Solemos decir que no hay apoyo para el artista, pero creo que el arte es creación, y el artista debería usar esa capacidad creadora no solo en sus obras, sino que debe ser creador de situaciones favorables en su entorno para el desarrollo de su arte, no esperar sentado a que alguien se digne a darle un espaldarazo de apoyo. El artista no debe ser un mendigo de su propio trabajo (Rolando Riva, creador del festival cultural Estamos en la Calle)

– Uy, si hablamos de sabores, el gusto  ahumado de la comida en un choza en el bosque. Ahora, si la pregunta va por el lado del “feeling” creo que nuestro sabor es el de la hospitalidad. He conocido toda clase de personas durante mis andanzas, los que habiendo estado en la amazonia, nunca hablaron mal de su gente (Rafo Díaz, narrador oral)

– Aprendí a vivir, he pasado mucho tiempo, cosas muy importantes en mi vida, estoy desde que tenía 12 años y ahí me he desarrollado, aún sigo aprendiendo, creo que La Restinga es un buen espacio para darte la oportunidad de que te den cosas. Hay muchos chicos que tienen talento y ganas, gente que es mucho mejor que yo, si no les dan oportunidades no habrán cosas  importantes. Yo encontré un espacio (Luis Chumbe, director de miniserie juvenil Colegio Nacional)

Esto salió en el suplemento dominical de El Comercio, sobre el proyecto cinematográfico “Sudor”, que tiene la alianza estratégica entre Alberto Fuguet y Audiovisual Films , con la idea de grabar en Iquitos el segundo semestre del próximo año.

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Se acabaron los pendientes. El escritor y (desde hace un tiempo) cineasta Alberto Fuguet dice que ha llegado el momento de volver a “Sudor”, ese extraño y seductor proyecto que nació de casualidad. “Missing”, la novela de no ficción sobre la búsqueda del hermano de su padre, extraviado en el sombrío laberinto del sueño americano, empieza a cosechar éxitos. “Velódromo”, el largometraje que acaba de terminar, le ha devuelto la fe: se puede hacer “cine garaje”, absolutamente independiente, de bajísimo presupuesto y buena calidad. Solo hace falta sensibilidad, honestidad y afecto.

En una entrevista publicada en este diario el domingo pasado, Fuguet, a propósito de “Sudor”, declaraba: “Ahora tengo paz y espacio en mi disco duro. Creo que ahora puedo escribirla, hacerla y conectarme con ella”. “Sudor” nació de un feliz malentendido entre Fuguet y el escritor y promotor cultural Paco Bardales (hoy director del INC-Loreto), que lo invitó a participar en la Primera Semana Audiovisual de Iquitos. Ahí, en el viaje, entre la luz amazónica y la copiosa transpiración, surgió la base argumental: la historia de un chileno, ex corredor de bolsa en N.Y., perdido en medio de sí mismo y de la exuberancia de Iquitos.

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Ahora Bardales trabaja junto a Fuguet —a pesar de la distancia física— en la producción del proyecto. Un proyecto que se alimenta de la revitalizada energía de la movida cinemera de Iquitos: ““Sudor” ha ido madurando a partir de las posibilidades y las necesidades. Con Alberto planteamos un proyecto de guion que en el fondo es la moral de la historia que se quiere grabar”. Bardales es hoy —y esto viene de antes y no tiene nada que ver con su labor en el INC— productor general de “Sudor”, a través de la coordinación de la productora que maneja junto al cineasta loretano Dorian Fernández.

—*¿Cómo definirías el proyecto “Sudor”?, ¿cómo te imaginas, en todo caso, que podría ser la película?*
“Sudor” pretende ser cine hecho con creatividad, austero pero digno, de calidad sin necesidad de esperar las fanfarrias ni las bendiciones tardías de la industria cinematográfica. Cine alternativo que seduzca, conmueva y mantenga una moral. Aun con Alberto podríamos estar en la idea de encontrar un estilo, pero creo que coincidimos en que debería ser todo natural, menos efectos, más transpiración, muy onda hermanos Dardenne, quizás con el compromiso ético de las películas de Terence Mallick. En todo caso, la estética y el sentido lo manejaría Fuguet, con total autonomía y libertad creativa.

*Hay una entusiasta voluntad por reflotar una tradición cinemera en Iquitos, gracias a gente como Dorian Fernández o tú mismo*.
Creo que en la Amazonía y, concretamente, en Iquitos, se está produciendo una fuerte renovación de la movida audiovisual. En mi libro “IQT (Remixes)” narro algunas etapas importantes en la historia del cine hecho en nuestra región. Ahora se busca reflotar aquella tradición que data de 1936, cuando se filmó la primera cinta local, “Bajo el sol de Loreto”, de Antonio Wong Rengifo. Existen productos concretos y, además de Audiovisual Films y Dorian Fernández, también involucran propuestas de la asociación La Restinga (a través de miniseries y videos) y otras.

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De llegar a concretarse, “Sudor” será una coproducción peruano-chilena (la cultura, para variar, da el ejemplo), a través de Audiovisual Films y Cinépata. Una parte del equipo será chilena y otra enteramente iquiteña. Bardales, por cierto, no cree que debamos mirar el eco que está teniendo la cultura amazónica en los últimos años como una moda sino como un proceso, que tiene implicancias también políticas. “Las propuestas culturales pueden ser un espléndido modo para responder las variadas interrogantes que nos hacemos con el fin de entender una gran región del país que no todos hemos aprendido a descifrar o reconocer cabalmente. La inclusión en ese sentido es vital. Y la producción audiovisual, a través de proyectos como “Sudor” y muchos otros, sin duda es parte de ese proceso”.

Link: Fuguet y Cinépata.com en Lima (Cinencuentro)

Cinencuentro y Cinepata.com tienen el agrado de invitar a la comunidad cinéfila peruana a la presentación de Un Garage Propio: cine no industrial en el siglo 21, encuentro y conversación con el cineasta y autor chileno Alberto Fuguet.

Fuguet, además de escritor (inaugurará la 30ª Feria del Libro Ricardo Palma con la presentación de su más reciente libro “Missing”), es realizador cinematográfico y cinéfilo acérrimo. Guionista, crítico y editor de libros sobre cine (como Una vida crítica, recopilación de críticas cinéfilas del chileno Héctor Soto; y Mi cuerpo es una celda, sobre el escritor y crítico colombiano Andrés Caicedo), ha dirigido el largometraje Se arrienda (éxito de taquilla y de crítica en el año 2005) y los cortometrajes Las hormigas asesinas y 2 horas, éste último seleccionado oficialmente en el Festival de Rotterdam. Actualmente se encuentra en proceso de edición de su segundo largo, titulado Velódromo, grabado este año y tiene en mente un proyecto titulado Sudor, que tendría como locaciones a Iquitos y la selva peruana.

Fuguet es socio e impulsor Cinépata.com, una website eminentemente cinéfila, donde pueden encontrarse largos, cortos, clips y diverso material audiovisual de calidad, independiente y con personalidad, todos de procedencia latinoamericana, con una particular sensibilidad: lanzarse a crear cine, producir y concretar. La moral que quiere transmitir es buscar alternativas fuera de la gran industria cinematográfica para crear y producir cine latinoamericano de bajo costo, los cuales tengan además canales de distribución y llegada al gran público. La idea es dar espacio a creadores que se sientan cercanos a la sensibilidad del proyecto y deseen tener una plataforma ordenada y ad-hoc donde mostrar sus trabajos. Todo el material subido a Cinépata puede ser descargado gratuitamente (bajo la única licencia de Creative Commons), en diversos formatos, de gran resolución. Entre los trabajos que se han colgado, adicionalmente a los de Fuguet, figuran los de prestigiosos cineastas como Luis Ospina, Rodrigo Rey Rosa, Ezequiel Acuña y Claudio Polgati.

Este evento, posible también gracias a La Mula.pe y Audiovisual Films de Iquitos, incluirá la presentación de material de Cinépata y otros, así como también un adelanto exclusivo de Velódromo, el reciente trabajo de Fuguet, que tiene como protagonista al destacado actor y director chileno Pablo Cerda. Finalmente la cita se convertirá en convocatoria abierta para que todos aquellos realizadores que tengan material inédito y sientan afinidad con el proyecto puedan entregar su material, a fin de tener la posibilidad de ser difundido en Cinépata.com.

La charla/proyección se realizará el sábado 28 de noviembre a las 5 p.m. en el local de la Red Científica Peruana (Av. Pablo Carriquiry 410, San Isidro, a la espalda del Colegio San Agustín) y tendrá como presentador y moderadores al autor y productor audiovisual Paco Bardales y el equipo de Cinencuentro. El ingreso es libre, la casa tiene espacio limitado. Pasen la voz.

Link: Publicado primero en Cinencuentro

Link: Alberto Fuguet habla sobre Missing y Sudor en El Comercio y Caretas

Del 27 de noviembre al 10 de diciembre, la Cámara Peruana del Libro (CPL) presentará la trigésima edición de la Feria del Libro Ricardo Palma, en el Vértice del Museo de la Nación (cruce de las avenidas Javier Prado con Aviación, en San Borja).

Serán 6 mil 200 metros cuadrados de recinto ferial donde se desarrollarán 176 actividades culturales, entre presentaciones y firmas de libros, mesas redondas, conferencias, conversatorios, talleres, exposiciones, espectáculos infantiles y un ciclo de conciertos con artistas nacionales.

El slogan de este año: “La tradición va donde tú estás” se verá reflejado en la decoración de nuestros espacios. Bancas, faroles, plazuelas, caminos de rosas, alamedas y hasta un boulevard al interior de la feria crearán la ambientación ideal para recordar la ubicación tradicional, que nos albergó durante años.

Este 2009, el costo del ingreso será de un sol, aporte simbólico que nos permitirá cubrir con los gastos adicionales que conllevó mudarnos de distrito. Sin embargo, los menores de 12 años y los mayores de 60, ingresan gratuitamente.

Durante los 14 días de feria se ofrecerá un despliegue cultural colmado de innovación y atractivo. La Cámara Peruana de Libro se enorgullece en presentar al escritor, cineasta y periodista chileno Alberto Fuguet, quien inaugurará esta fiesta del libro y presentará su nuevo libro, Missing. De igual manera, su compatriota Álvaro Bisama, también estará presente.

Además, llegarán a Lima autores de la talla de los escritores mexicanos Vivian Abenshushan y Marco Antonio Campos; la cronista brasilera Vanessa de Oliveira; y los colombianos Margarita García (blogger), Mauricio Vargas (historiador) y Sergio Ocampo (escritor).  Y desde Argentina, arribarán el editor Leandro Sagastizábal y Ariel Olivetti, el historietista exclusivo de la editorial Marvel, cuyas manos han dado vida a personajes como Hulk y X-Men.

Del ámbito nacional, Renato Cisneros, Fernando Ampuero, Mávila Huerta, Mónica Delta, Cecilia Alegría, Josi Diez Canseco, Enrique Verástegui, Gastón Acurio, Eduardo Gonzalez Viaña, entre otros autores peruanos, presentarán y firmarán sus últimos libros.

Asimismo, la Cámara Peruana del Libro rendirá homenaje al dibujante Juan Acevedo. El artista peruano dictará el taller “Aprendiendo a dibujar al cuy” y presentará su libro “Todas las aventuras del cuy”, la popular caricatura que cumple 30 años y cuyas creativas historias serán expuestas en la feria.

La 30ª Feria del Libro Ricardo Palma también presentará, en exclusiva, el libro “Segunda Persona” del escritor y poeta Selenco Vega, ganador del Primer Concurso de Novela Breve 2009 de la Cámara Peruana del Libro, cuya obra será publicada por la editorial Mesa Redonda. En esta misma feria, se anunciarán los detalles del Segundo Concurso Cámara Peruana del Libro Novela Breve 2010.

El auditorio principal “Julio Ramón Ribeyro”, las salas “Los Geniecillos Dominicales”, “El próximo mes me nivelo”, la explanada “Al pie del acantilado”, y otras áreas bautizadas con el nombre de las obras de Julio Ramón Ribeyro, serán los escenarios del más grande homenaje al escritor peruano. Los libros de su autoría y las novelas inspiradas en su vida también estarán presentes en este tributo a uno de los mejores cuentistas de Latinoamérica.

Este año, por primera vez, se realizará “El Fiestón de la Feria”, un ciclo de conciertos que cerrarán con broche de oro las noches en la 30º Feria del Libro Ricardo Palma. Artistas nacionales como: los rockeros Miky Gonzáles y La Mente; los grupos de cumbia amazónica Los Mirlos y los Chapillacs; los salseros de Sabor y Control; y Shantall, la cantante de rap y hip hop, compartirán su música y el aporte a la cultura que brindan a nuestro país con todos los asistentes. Cada uno de sus despliegues artísticos se llevará a cabo en una amplia explanada “Al pie del acantilado” con capacidad para 800 personas.

Y como novedad de la feria presentaremos el “Súper Árbol de la Lectura-Plan Lector”, que portará libros colgantes bajo sus enormes ramas. Esta novedosa estructura presentará de manera dinámica las propuestas específicas del Plan Lector de nuestras editoriales, que han provocado un boom en la producción de libros a nivel nacional.

Iquitos y Tierra Nueva presentes en Feria del Libro

Nuestra ciudad estará representada con diversas actividades editoriales y audiovisuales, a través de Tierra Nueva Editores. Los eventos que ha programado la editora loretana son los siguientes:

Viernes 27, 4 p.m. Sala La Palabra del Mudo:

Conversatorio

“Historia índígena en la Amazonía”

Participa: Percy Vílchez Vela.

 

Sábado 28, 4 p.m. Sala La Palabra del Mudo:

Recital de poesía “Publicaciones 2009”

Participan: Morella Petrozzi (Lima), Luisa Fernando Lindo (Lima), Stanley Vega (Chiclayo), José Córdova (Arequipa), Percy Vílchez (Iquitos)

Organiza: Cámara Peruana del Libro

 

Sábado 28, 7 p.m. Sala La Palabra del Mudo

Presentación de libros

Ayuda por teléfono y otros cuentos de Juan Carlos Bondy

Archipiélago de sierpes de Miguel Donayre

Participan: Juan Carlos Bondy, Jaime Vasquez Valcárcel, Percy Vílchez, Jorge Coaguila

Organiza: Tierra Nueva Editores

 

Lunes 30, 5.30 p.m. Auditorio Julio Ramón Ribeyro

Conversatorio

“La edición de libros en provincias”

Participan: Jaime Vásquez Valcárcel, Percy Vílchez Vela

Organiza: Tierra Nueva Editores

 

Martes 1 diciembre, 7 p.m., Sala La Palabra del Mudo

Conversatorio

“Inclusión de la Amazonía en el escenario nacional”

Dicta: José María Salcedo

Organiza: Tierra Nueva Editores

 

Viernes 4 de diciembre, 7 p.m. Auditorio Julio Ramón Ribeyro

HOMENAJE A JULIO RAMÓN RIBEYRO

Presentación de libros

Las respuestas del mudo. Selección, prólogo y notas de Jorge Coaguila.

Julio Ramón Ribeyro: penúltimo dossier. Selección y prólogo de Néstor Tenorio Requejo y Jorge Coaguila.

Participan: Ricardo González Vigil, Javier Ágreda .

Organizan: Tierra Nueva Editores, Fondo Editorial de la Facultad de Ciencias Histórico Sociales y Educación  de la Universidad Nacional Pedro Ruiz Gallo

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“Tal como hay familias que tienen que vivir con un niño

enfermo o con problemas mentales, la familia de un

escritor tiene que entender lo que es tener un escritor

en la familia”

(Alberto Fuguet, hablando sobre Missing, su nueva novela-testimonio, que a decir de quienes lo han leído, es su libro más logrado y fascinante).

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Entre tantas noticias musicales sobre conciertos de primera en el Perú (nos preparamos a escuchar a Metállica y The Cranberries en enero, luego de haber escuchado hace unos días de Depeche Mode y Pet Shop Boys), nos hemos olvidado que este martes 27 toca, en el Jockey Club de Lima, Faith No More, el super grupo rockero noventero, liderado por el excéntrico-autista-alucinado-iluminado-superior vocalista freak Mike Patton.

Faith No More ha cambiado muchas vida y ha influenciado a una generación. Uno de los que sintió que su vida cambió fue el escritor y cineasta chileno Alberto Fuguet, quien logró alguna vez entrevistar a Patton en su primera visita a Sudamérica, en 1991. Ahora, tras el retorno que los reencuentra con su gran público, Fuguet escribe en la revista Qué Pasa por qué FNM son considerados un grupo de culto en Chile y cómo cambió la vida musical por allá.

El sábado pasado me encontré en un pequeño y transpirado local de Ñuñoa para asistir a una vigilia en espera del ansiado e inesperado regreso a Chile del grupo-de-rock-de-culto Faith No More. La razón es básicamente una y tiene que ver con “la teoría”. FNM 2.0, liderado por el inquieto y carismático Mike Patton, dará dos conciertos en Santiago: una gala en el Caupolicán y, al día siguiente, el 30 de octubre, un recital más masivo en el Estadio Bicentenario. Las entradas están agotadas y, por el estado anímico de la vigilia, esta segunda venida o The Second Coming ya ha sido considerada “trascendental” y, para algunos analistas, “clave”.

Por eso la vigilia, que terminó con la energética presencia del grupo-tributo Please No More (que es una cita “para iniciados” y que se hace cargo del “famoso” titular del diario La Estrella de Valparaíso). Según Andrés Alday, el inteligente y lúcido vocalista de la banda-de-covers, lo que él vio por TV le “voló la mente” y lo transformó en hombre. Alday tenía trece años cuando, junto a su familia, mirando televisión, vio a Faith No More aparecer en el horario prime enla Quinta y, argumenta, ni él ni el país volvieron a ser los mismos. “Fue más potente que mi primera eyaculación”, dice, “con la diferencia que no estaba esperando a FNM”. Patton escupió agua, le agarró el trasero a Vodanovic y se rió de todos: el pasado de un país sometido, kitsch y provinciano se juntó, por instantes, con un futuro más cosmopolita e irreverente que claramente nada tenía que ver con ese presente de 1991.

Eso es, básicamente, “la teoría” o, como dicen algunos, el mito. Para muchos fans, y analistas de la cultura pop local, esa noche en Viña algo sucedió y algo se quebró. Lo que se trizó fue el Festival “a lo Pinochet”, una semana de música empaquetada para “toda la familia”. Faith No More no es para toda la familia; y Mike Patton, ni su voz, ni su forma de ver el mundo es para las madres que, en ese momento, no querían tener hijos como Patton, el cual terminó alienando a la platea, dedicándole su tema más hardcore a Myriam Hernández y vistiéndose como un escolar en ácido. El público presente quedó asqueado y huyó; la prensa reaccionó con furia; la oposición insistía que “esto es el arte de la Concertación”, mientras que miles de jóvenes criados en dictadura veían que, por fin, algo nuevo “sucedía en democracia” (ese festival fue el primero de la transición).

Los organizadores rápidamente intentaron lavarse las manos y explicar que todo fue un error y que no tenían suficiente información acerca de este grupo de San Francisco que, por esos días, era portada de Spin. FNM pasó a ser Please No More y, en el mito, “el peor grupo que jamás haya tocado en Viña”. Todo fue un error, sí, o quizás, como dice la teoría, fue planeado. Sea lo que sea, muchos insisten en que la dictadura no terminó el 11 de marzo del 90 sino el 5 de febrero de 1991, cuando Patton apareció con peinado mohicano y tocó From Out of Nowhere. Literalmente.

Nada, dicen, fue lo mismo. Puede ser. Quién sabe. Es una teoría

Por si no fueran suficientes razones para ir al concierto, acá les dejo el videoclip de esa descomunal canción llamada Fallin’ to pieces.

Maestros.

Link: FNM habla sobre su concierto en Peru.